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21.06.2024

ECLITTICA
ESERCIZI DI SINTONIZZAZIONE COSMICA E TRANSIZIONI

21 giugno 2024, Villa Romana, Firenze
ore 5:33 / mezzanotte

Il 21 giugno Villa Romana celebra il solstizio d'estate con una serie di esercizi di sintonizzazione e transizione: performance, interventi vocali, laboratori in giardino, installazioni, sessioni di ascolto e musica dal vivo a cura degli artisti della casa di via Senese 68, insieme a ospiti invitati. Nel giorno più lungo dell'anno, ci fermiamo, osserviamo e cerchiamo di riconnetterci gli uni agli altri e sintonizzarci a ordini cosmici più grandi di noi: la devastazione ecologica e la crisi generale che stiamo vivendo in questo momento nel mondo ci spingono a guardare oltre il "nostro giardino", oltre la nostra arroganza antropocentrica, e a riallacciare un rapporto con quegli equilibri e ritmi cosmici superiori che sembriamo aver impoverito nel corso dei secoli.
Il 21 giugno, a partire dalle 15:30, i borsisti di Villa Romana, gli artisti in residenza/giardino e ospiti come Antonina Nowacka e nikoLFO con Laura Fong Prosper ci accompagneranno in un percorso di “sintonizzazione e transizione”, un programma aperto al pubblico, nel giardino di Villa Romana.

Il progetto è realizzato in collaborazione con OOH-sounds e Nub Project Space.

Programma

*5:33 - mezzanotte: L'intera giornata è trasmessa in diretta radio su Archipel Radio Community Stations dalla nostra borsista di Villa Romana Monaí de Paula Antunes. Il livestream inizia alle 5:33, quando il sole sorge e i molti esseri più che umani del nostro giardino iniziano il loro concerto quotidiano di voci. La trasmissione segue con la partecipazione degli abitanti della casa e successivamente delle persone interessate a partecipare al programma e unirsi alla community radio e a quella del giardino e della casa.

*quando il vento soffia: Looking into the Sun, i drappi di Saverio Cantoni INVISIBLE COMMITTEE e CLIMATE RESISTANCE ci invitano a immaginare comunità politiche di un futuro post-umano nel giardino di Villa Romana.

*quando la comunità del giardino si riunisce, tra le 15:30 e le 16:45: scambio di semi al Semenzaio / Orto Continuo di Leone Contini

*quando il sole riflette, tra le 16:45 e le 17:30: Ray, performance di Gabriella Hirst e Yuni Chung (portate gli occhiali da sole per guardarla e proteggere gli occhi!). Prima dell'inizio del programma ufficiale, il 20 giugno, Gabriella e Yuni insieme ad altri abitanti della casa, camminano a San Miniato in una sorta di preparazione domestica per assistere al fenomeno luminoso del solstizio che si manifesta sul pavimento della Basilica da un millennio, per portare alcune di queste riflessioni a Villa Romana per la loro performance.

*quando le voci risuonano, tra le 17.30 e le 18.00: inaugurazione del Body Garden di Gabriella Hirst e mostra con disegni di Lila, Joia, Edoardo, Jacopo.

*quando la luna cresce, tra le 18:00 e le 21:00: il borsista di Villa Romana Rubén D'Hers attiva un'installazione sonora al Gazebo dei gelsomini, dialogando con una selezione di musica e field recordings dal suo archivio. Il borsista di Villa Romana Sergio Zevallos segue e risponde con la sua collezione di suoni.

*quando il sole tramonta, alle 21:00: performance vocale di Antonina Nowacka, dal suo nuovo album Sylphine Soporifera

*quando il buio regna, tra le 21:45 e le 22:00: proiezione di Fermenting Chōri ~A Garden in Italy, un cortometraggio di Yuni (Hoa Yun) Chung

*quando le stelle brillano, tra le 22:00 e le 23:00: performance quadrifonica live di nikoLFO con live visuals di Laura Fong Prosper

*quando le sfere celesti e i corpi si sincronizzano, alle 23: dj set

*quando le transizioni diventano un continuum con l'onirico, alle 12.00: fine dell'evento

Biografie:

Borsisti di Villa Romana:

Monai de Paula Antunesè una ricercatrice, transmission artist e produttrice di radio di base a Berlino; si interessa di comunicazione e teoria della complessità, con particolare attenzione ai suoi intrecci materiali, spaziali e politici. Il suo lavoro si confronta con le ricche materialità e le molteplici tradizioni culturali della radio, richiamando l'attenzione sulle manifestazioni periferiche della cibernetica e dell'ecologia. Presentandosi come lavoro infrastrutturale, la sua pratica decentra e connette producendo opere d'arte partecipative, ma anche riformando e intrecciando cose come forma d'arte. Parte di Radio Otherwise, è anche direttrice e fondatrice di Archipel Stations Community Radio, nonché fondatrice e membro del consiglio di amministrazione di Archipel e.V. e FR-BB e.V., tra le altre ONG impegnate in arte, educazione, comunicazione, filosofia ed ecologia. È borsista di Villa Romana 2024.

Rubén D’Hèrs è un artista venezuelano residente a Berlino. Muovendosi tra musica, installazioni sonore e pittura, esamina i suoni stazionari dell'ambiente domestico, cercando di svelarne il potenziale come materiale musicale di recupero e indagando su come possano fare appello al nostro immaginario uditivo involontario. Ha conseguito un MFA in Sound Studies presso l'Università delle Arti di Berlino, un BFA in Media Art & Design presso l'Università Bauhaus di Weimar e in Pittura presso la Scuola Tecnica di Arti Visive Cristóbal Rojas in Venezuela.

Sergio Zevallos è un artista multidisciplinare che si occupa di ricerca sui temi dell'identità transculturale, genere e del rapporto tra individuo e potere. Un concetto di base per il suo lavoro è l’ibrido, sia in senso organico e sessuale, sia in senso teorico e concettuale. Lei configura le sue opere performative, installazioni, fotografie, disegni e composizioni sonore raccogliendo immagini e testi di pubblica diffusione, stampa, riviste popolari, programmi televisivi, manuali educativi e immagini religiose, che poi ricontestualizza e reinterpreta. Zevallos è stata cofondatrice del Grupo Chaclacayo, un collettivo degli anni Ottanta che si occupava di intersezione tra religione, genere e conflitti armati e l'Europa e ha partecipato alla 31a Biennale di San Paolo nel 2014 e a Documenta14 nel 2017.

Garden residents:

Gabriella Hirst è artista e scrittrice. È nata e cresciuta nella terra di Cammeraygal e attualmente vive a Berlino. Lavora principalmente con l'immagine in movimento, la scultura, la performance e con il giardino come luogo di critica e cura. La pratica di Gabriella esplora la politica della cattura. È interessata al modo in cui l'arte e le strutture archivistiche tentano di mantenere luoghi, oggetti, persone e storie dinamiche in uno stato di stasi. Si ispira all'ecofemminismo, alle storie di piante, alla storia del cinema e alla fantascienza.

Saverio Cantoni è unǝ cyborg, disabile – sordǝ orale – biancǝ, e vive a Berlino. Situando la sua pratica nello spazio sonoro, Saverio lavora attraverso le lenti della teoria Crip, della teoria Queer e degli archivi disobbedienti, con l'obiettivo di destabilizzare le strutture di potere esistenti e ripensare la comprensione normativa delle esperienze sensoriali. Saverio partecipa attivamente a Sickness Affinity Group (SAG), un gruppo di lavoratorз dell'arte e attivistз che hanno esperienze vissute di malattie croniche/disabilità e/o alleatз nella lotta all’abilismo.

Yuni (Hoa Yun) Chung è un'artista berlinese che lavora con testi, performance, oggetti, disegni, video e suoni. Nella sua pratica, utilizza metafore per creare spazi in cui si intrecciano più media e diversi contesti sociali, rivelando la violenza strutturale senza replicarla. I suoi spazi si evolvono e si connettono, intendendo il processo creativo come una mappatura, una passeggiata e una performance. Ha studiato arte visiva presso la Korean National University of Arts e ha conseguito un master in Raumstrategien presso la Kunsthochschule Weißensee. Dal 2022, ha co-fondato il Chōri (調理/조리) Collective, esplorando come i nostri corpi si armonizzano, attraverso il cibo, con i nostri sapori e aprono la possibilità di fermentare le strutture coloniali.

Leone Contini ha studiato Filosofia e Antropologia culturale all'Università di Siena. La sua ricerca si svolge all'incrocio tra botanica, estetica e politica e i suoi formati includono conferenze-performance, interventi collettivi in spazi pubblici, narrazioni testuali e visive, disegni. Ha tenuto mostre ed esposto opere presso: Thorvaldsen Museum, Copenhagen; Madre, Napoli; Pearl Art Museum, Shanghai; Kunstverein Solothurn; SAVVY Contemporary, Berlino; HKW, Berlino; PAV, Torino; IAC, Lione; Manifesta 12, Palermo; Fondazione Sandretto, Torino; Quadriennale, Roma; Fondazione Pistioletto, Biella; Mart, Rovereto; Delfina Foundation, Londra; Kunstraum, Monaco; Khoj, Nuova Delhi; Galleria Civica, Trento; Kunstverein Amsterdam; Museo Pecci, Prato; Villa Romana, Firenze. Nel 2018-2019 è stato borsista presso l'Akademie Schloss Solitude, Stoccarda. Nel 2017 e nel 2023 è tra i vincitori del Premio dell’Italian Council. Nel 2017 ha collaborato con "TRACES - Transmitting Contentious Cultural Heritages with the Arts".

Guests:

Antonina Nowacka è una rinomata vocalist, sound artist e compositrice. Attraverso anni di studio e sperimentazione, ha sviluppato una voce unica, profondamente rilassante e ipnotica, simile a un theremin. Le sue composizioni creano paesaggi sonori minimalisti, ispirati alla natura, allo spazio e ai sogni.
Ha conseguito la laurea presso la Facoltà di Media Art dell'Accademia di Belle Arti di Varsavia e ha studiato presso la scuola Mirosław Bałka's studio of Spatial Activities. Borsista del Ministero della Cultura indonesiano, ha studiato musicologia presso l'ISI di Yogyakarta e la tradizione vocale classica indostana sotto la guida di Shashwati Mandal.
Antonina ha tenuto concerti in tutto il mondo, in luoghi prestigiosi come il Lincoln Centre di New York, il Barbican Centre e il Cafe OTO di Londra, il Silent Green di Berlino, il Centro National de las Artes di Città del Messico e il Museo Nazionale di Varsavia. Ha collaborato con artisti come Agnieszka Polska, Nicolas Jaar e Sofie Birch.
Il suo ultimo album, "Sylphine Soporifera," è ispirato ai paesaggi di Paracas e delle Ebridi Esterne, e si basa sugli scritti di Rudolf Steiner sulle Silfidi, spiriti dell'aria, e sul termine latino "sopor," che significa sonno profondo. La voce ultraterrena di Nowacka emerge come da oltre un velo, creando un'atmosfera affascinante e aliena.
La sua musica evoca ambienti aperti e paesaggi infiniti, utilizzando strumenti come le ocarine di Budrio, i fischietti messicani, i flauti di bambù nepalesi e suoni sintetici hawaiani. "Sylphine Soporifera" raccoglie queste influenze in un album permeato da un senso di speranza e appagamento, offrendo un'esperienza sonora unica e coinvolgente.

nikoLFO: (Niko de Paula Lefort), che vive a Berlino da oltre dieci anni, lavora come musicista e artista del suono. La sua pratica vibrazionale prende forma in installazioni artistici, musica sperimentale, costruzione di strumenti, registrazione sul campo, trasmissione radiofonica, della cura di concerti e della condivisione di conoscenze. Conosciuto come nikoLFO, è residente di della Archipel Radio Community Stations e cofondatore di Portals Editions e Archipel Editions. Il lavoro di De Paula Lefort è apparso in commissioni per importanti musei e festival e in contesti indipendenti, in particolare al Centre Pompidou, al Guggenheim Bilbao, alla Kunsthaus Göttingen, al CTM, al Bozar, al Berghain e all'HeK Basel, in varie costellazioni, da solo o in collaborazione con artisti di fama internazionale. Aurality è una ricerca vibratoria che promuove la diversità e l'inclusione dei modelli di conoscenza e musicali, percependo il suono nelle sue strutture vibrazionali formate dall'interazione con l'ambiente e con gli altri in relazione. Si basa sui concetti critici di Sounding Situated Knowledges e Acoustemology. Come pratica vibrazionale, riflette questa posizione ecologica attraverso l'inclusione della biofonia, della geofonia e dell'antrofonia in relazione, all'interno dell'esperienza di ascolto e dei suoi fenomeni psicoacustici, a un processo di composizione-performance che attinge alle tradizioni orali come modelli di sistemi complessi e interdipendenti di relazionalità memoria-spazio profondo, e alle loro mutazioni moderne. Dall'inizio del progetto, Lefort è stato regolarmente affiancato dalla videoartista e collaboratrice di lunga data Laura Fong Prosper, in particolare in performance dal vivo congiunte, durante le quali i loro due universi singolari si informano reciprocamente a un livello più profondo, in materia vibratoria e danze astrali. Per Eclittica, presenteranno una versione estesa dell'auralità, in quadrifonia, con visual dal vivo e con interventi vocali e strumentali tratti dall'ultimo percorso di Lefort nel percorso dell'auralità: Chaosmos / Saumes Pagans. Laura Fong Prosper è un'artista visiva panamense residente a Berlino. Il suo lavoro affronta temi come la memoria collettiva, i retro-futurismi, gli immaginari ancestrali e l'eco-femminismo, intrecciando video, film analogici, nuovi media e, più recentemente, tessuti. Nella sua pratica orientata al processo, crea un dialogo tra il corpo, il territorio, la storia e le narrazioni decoloniali, conducendo una ricerca personale come riciclatrice di materiali, archivi e apparecchiature elettroniche. Il suo lavoro è stato esposto al Centre Pompidou di Parigi, al Museo Reina Sofía di Madrid, all'Akademie der Künste di Berlino, al Museo d'Arte Moderna di Rio de Janeiro, al Museum of the Americas di Washington DC, al San Antonio Museum of Art di San Antonio, TX e all'Arsenal - Institute for Film and Video Art di Berlino.

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