Monthly Dispatch
Monatsbrief der VILLA ROMANA – Oktober 2023

Der Oktober ist seit jeher der vorletzte Monat unser Preisträger*innen. Neben dem unvermeidlichen Herbstblues können wir nicht leugnen, dass dies für uns alle ein sehr emotionaler Moment ist, zumal dies unsere erste Erfahrung des Zusammenwachsens als Haus und Team war. Aber wir wollen solche Rituale des Abschieds auch als eine Form der Freude verstehen, denn Veränderung ist Teil eines jeden gesunden Organismus, und wir haben uns in den letzten zehn Monaten sicherlich sehr verändert. Besonders der Oktober war ein Monat der Ströme - des Wassers, des Regens -, die sich zu Strömen und schließlich zu Flüssen zu vereinigen schienen; im wahrsten Sinne des Wortes, denn in diesen Tagen ergossen sich schwere Regenfälle über die Toskana und zwangen viele Menschen, ihre Häuser zu evakuieren. Doch wir versuchten, das Beste aus dem spürbaren Wechsel der Jahreszeiten zu machen: wir ernteten Oliven und besondere Früchte wie Granatäpfel, Kakis und chinesische Kürbisse, wir reisten gemeinsam und beobachteten, wie die außergewöhnlichen Arbeiten unserer Preisträger*innen von einem kontinuierlichen Besucherstrom bestaunt wurden. Der Monat begann jedoch mit einem dramatischen Ereignis, das Angst, Wut und Verwirrung in der (Kunst-)Welt und unter unseren Preisträger*innen schürte. In Israel und Palästina brach ein gewalttätiger Konflikt erneut aus, während Zerstörung und Terror in anderen Teilen der Welt, mit denen unsere Preisträger*innen verbunden sind, weiterhin ihre Spuren hinterließen. Die Eskalation der Gewalt ließ unsere Gemeinschaft zunächst fast gelähmt und sicherlich aphasisch zurück, unfähig, Worte zu finden, die die lange Geschichte komplexer Wechselwirkungen, die zu den Angriffen und Gegenangriffen nach dem 7. Oktober führten, gewichten. Es fühlt sich so an, als ob die Dinge nicht mehr so werden können, wie sie vorher waren, und wie so viele Dinge in der Welt ist dieser Übergang schmerzhaft unvermeidlich. Wir haben mit Freund*innen und Kolleg*innen gesprochen und geschrieben, viel gelesen und versucht, uns als Gemeinschaft zu informieren und uns gegenseitig und anderen gegenüber zu bekräftigen, dass wir in Solidarität mit den Leidenden und gegen Brutalität, Terrorismus und Angst zusammenstehen. Wir haben daher beschlossen, uns noch mehr anzustrengen, Raum für den Dialog zu schaffen, Momente zu finden, in denen wir miteinander reden können, und manchmal auch einfach nur einander zu halten, wenn Emotionen ausbrechen, die wir nicht kontrollieren können. Unser Ziel ist es, genau diesen Prozess des Ausbesserns, Beunruhigens und Reparierens aufrechtzuerhalten – stetig, und schmerzhafter als zuvor eine Verknüpfung von Praktiken -, in dem wir unsere gemeinsame Menschlichkeit trotz des Klima der Zerstörung aufrechterhalten können. Während wir Kinder großziehen, Werke produzieren, kochen und eine Atmosphäre des Zusammenlebens schaffen, glauben wir mit Toni Morrison, dass Künstler*innen in Zeiten des Schreckens nicht aufhören oder schweigen sollten. Wie sie es ausdrückte: „Es gibt keine Zeit für Verzweiflung, keinen Platz für Selbstmitleid, keine Notwendigkeit für Schweigen, keinen Raum für Angst. Wir sprechen, wir schreiben, wir machen Sprache. Auf diese Weise heilen Zivilisationen. Ich weiß, dass die Welt verletzt ist und blutet, und obwohl es wichtig ist, ihren Schmerz nicht zu ignorieren, ist es auch entscheidend, sich zu weigern, ihrer Boshaftigkeit zu erliegen. Wie das Scheitern enthält auch das Chaos Informationen, die zu Wissen, ja sogar zu Weisheit führen können. Wie die Kunst.“ (Toni Morrison, „Kein Platz für Selbstmitleid, kein Platz für Angst“, The Nation, 23. März 2015)

Der Übergang in den toskanischen Herbst bedeutete für uns auch, die vielen positiven Reaktionen auf die Ausstellung der Open Studios und die vielen Besuche von Journalist*innen, Freund*innen, Künstler*innen, Nachbar*innen und Akademiker*innen zu verarbeiten. Wir haben versucht, den Rhythmus vor allem für unsere Preisträger*innen zu entschleunigen, um die wenige Zeit, die uns noch bleibt, gemeinsam zu genießen - manchmal auch gezwungen durch die unvermeidlichen Grippeviren, die uns in dieser Jahreszeit heimsuchen. Aber die Zeit blieb natürlich nicht stehen: Am zweiten Oktoberwochenende starteten wir eine Reihe von Begegnungen, Zeremonien und Präsentationen im Garten, die den zentralen Teil des Programms von a house is a house is a home bildeten.

Marleen Boschen, Leone Contini und Daniela Zambrano Almidòn kehrten in die Villa zurück, lebten zusammen und trafen auf einen weiteren wunderbaren Gast, den wir für ein paar Tage beherbergten: die Schriftstellerin, Künstlerin und Kuratorin Madeleine Collie, die in ihrer Arbeit sorgfältig Ökosysteme im Wandel erforscht, über verschiedene Geografien und künstlerische Untersuchungen hinweg, und so die Art und Weise erweitert, wie wir ökologische Erzählungen erleben. Wir trafen uns, tauschten Saatgut aus und fertigten Zeitkapseln an, damit sie die kalte Jahreszeit überstehen. Wir haben gekocht und uns dabei im Geschichtenerzählen geübt, eine Reihe von Keramik- und Saatgut-Workshops mit Kindern veranstaltet (in Zusammenarbeit mit dem Verein Onuka, der von der ukrainischen Künstlerin Anastasiia Yermishyna gegründet und mit sehr viel Sorgfalt und Liebe betrieben wird). Alles in allem haben wir uns an Prozessen der Gemeinschaftsbildung beteiligt. Die Pachamanca-Zeremonie war einer der intensivsten Momente in dieser Hinsicht. Viele Mitglieder der peruanischen Diasporagemeinschaft in der Toskana schlossen sich uns an und feierten die Fruchtbarkeit, den Reichtum von Mutter Erde und die Geselligkeit. Im Rahmen dieses Rituals begleiteten peruanische Musiker die Nachbildung eines Essensrituals, bei dem verschiedene Gemüse und Fleischsorten vergraben und mit heißen Steinen gekocht wurden, und die, mit Schichten von Lorbeerblättern aus dem Garten und der Erde bedeckt, eine gute Stunde lang geräuchert wurden. Forscher*innen aus anderen Teilen der Welt besuchten uns, um dieses Ritual gemeinsam zu studieren. Es war ein Moment des Staunens, aber auch eine Verbindung zu einer Gemeinschaft, die in Florenz und der Toskana sehr zahlreich vertreten ist.

Am 7. Oktober öffnete das Archiv der Villa Romana zum ersten Mal seine Pforten für die Öffentlichkeit. Carlotta Castellani führte uns durch viele historische Dokumente und Materialien, die wir ausgewählt haben, um uns gemeinsam einen Weg vorzustellen, wie die Geschichte der Institution und des Hauses Villa Romana mit neuen Forschungsperspektiven und -aussichten erzählt werden kann. Die Zusammenarbeit mit dem Kulturverein Dimore Storiche Italiane für die zweite Ausgabe von „Carte in Dimora Arte in Dimora 2023 - Archivi e Biblioteche: Storie tra Passato e Futuro“ war eine großartige Gelegenheit und half uns, Kontakte zu engagierten Archivwissenschaftler*innen und Forscher*innen herzustellen.

Den ganzen Monat über arbeiteten wir auch unablässig an unserem Healing Garden-Projekt: Seit dem letzten Frühjahr haben unser Gartenteam und einige unserer Preisträger*innen im Dialog mit unserer Agrarwissenschaftlerin und Mitarbeiterin Isabella Devetta mit der Planung und Gestaltung eines neuen Heilpflanzenbeets begonnen. Mit dem Beginn der frischeren und feuchteren Jahreszeit konnten wir Samen aussähen und Setzlinge pflanzen und das Feld neben dem Pavillon neu nutzen. Besuchen Sie uns regelmäßig, um den Wachstums- und Veränderungsprozess unseres Gartens (und unseres Wissens über die Kraft der Pflanzen) in den nächsten Jahreszeiten zu verfolgen!

Die Abkühlung der Temperaturen und der Stimmung trug auch dazu bei, dass wir uns intensiver auf unseren umfassenden ökologischen Wandel als Institution konzentrieren konnten. Das gab uns Zeit, weitere Maßnahmen zur Carbon Literacy und interne Workshops voranzutreiben, uns mit Expert*innen, Ökonom*innen und Architekt*innen aus dem lokalen und internationalen Kontext zu beraten und die ersten Schritte für eine endgültige Gebäudeanalyse und ESG-Berichterstattung (Ökologie, Gesellschaft, Governance) zu unternehmen. In den nächsten Monaten und Jahren werden wir große Anstrengungen unternehmen, um die Umweltauswirkungen unseres Hauses und unserer Einrichtung drastisch zu reduzieren, ohne dabei die längerfristigen Veränderungen aus den Augen zu verlieren, die vorgenommen werden müssen, damit die Infrastruktur des Hauses eine nachhaltigere Zukunft ermöglicht. Zögern Sie nicht, sich bei Fragen oder Vorschlägen an uns zu wenden. Wir sind der Meinung, dass der Wandel ein gesellschaftlicher sein muss und vom kollektiven Engagement unserer gesamten Künstler*innengemeinschaft ausgeht.

Um weiter über das transformative Potenzial unserer Haus-„Politik“ nachzudenken, haben wir am 27. Oktober einen bewegenden Vortrag der kritischen Theoretikerin und Schriftstellerin Giulia Palladini veranstaltet. In ihrem Vortrag forderte sie auf, den häuslichen Raum als Außenposten zu begreifen, um zu überdenken, was ein Zuhause sein könnte, und uns dabei zu helfen, es aus dem Bereich des Privatlebens herauszulösen und zu einem Instrument zu machen, um das öffentliche Leben zu denken und aufzubauen. Es war wichtig und nützlich, gemeinsam zusammenzusitzen und aus einer theoretisch so reichhaltigen Perspektive über die Praktiken des radikalen Zusammenlebens und der transformativen Häuslichkeit zu reflektieren, mit denen wir seit ein paar Monaten experimentieren. Vielen Dank, dass Sie dabei waren und Sie sich aktiv an dem Prozess beteiligt haben! Wir haben bereits Pläne für weitere Vorträge und Workshops zum Nachdenken über das Praktizieren von Häuslichkeit als politische Strategie.

Im Oktober standen viele Präsentationen und Performances unserer Preisträger*innen in der Kunstöffentlichkeit in Florenz und Umgebung auf dem Programm: unsere liebe Jessica Ekomane hypnotisierte am 13. Oktober ein großes und sehr engagiertes Publikum im Museo Centro Pecci in Prato mit einer umwerfenden Performance, die sie gemeinsam mit den Florentiner Initiativen ooh-sound und Nub Project Space organisierte. Eine einzigartige Kulisse in den kürzlich neu gestalteten Räumen, die die Sammlung des Museums beherbergen, und eine hochentwickelte Soundtechnik sorgten für ein immersives, raumschiffartiges Klangerlebnis, das Jessica orchestrierte.

Am 28. Oktober eröffnete unser geschätzter Samuel Baah Kortey There Are Times Like These, eine bedeutungsvolle und inspirierende Einzelausstellung in dem vom Kollektiv des Black History Month Florence (BHMF) betriebenen Kunstraum: The Recovery Plan. Vom ersten Tag seiner Ankunft an führte Samuel Kortey intensive Gespräche, die sich in einer aufschlussreichen Zusammenarbeit mit verschiedenen Mitgliedern der großen Gemeinschaft um BHMF entfalteten. Die Ausstellung zeigt einen Großteil der Recherchen, die der Produktion seiner beeindruckenden, vierzig Meter langen Leinwand zugrunde liegen, die jetzt bis zum 19. November in der Villa Romana zu sehen ist, und erweitert seine Atelierpraxis außerhalb der Villa als Geschenk an die Gemeinschaft. Während der Vernissage erzählte Samuel von dem emotionalen Weg, neue Familienbeziehungen in einem anderen Land zu knüpfen - und wir können uns seinen Beobachtungen nur anschließen: die Villa Romana wird bleiben, und auch wenn der formelle Gastaufenthalt irgendwann zu Ende geht, verdichten sich unsere Beziehungen zu den Ehemaligen weiter zu einem Gefüge der Solidarität in der ganzen Welt.

Wir starteten in den neuen Monat mit einer Vorführung des Films Aşît - The Avalanche unseres Stipendiaten Pınar Öğrenci in der Photothek des Kunsthistorischen Instituts (KHI) - Max-Planck-Institut, gefolgt von einem aufschlussreichen Gespräch, das von Costanza Caraffa und Gerhard Wolf moderiert wurde. Den Film in diesen Tagen des Schmerzes und der Zerstörung noch einmal gemeinsam anzuschauen, war nicht nur eine sehr bedeutsame Gelegenheit zum kollektiven Nachdenken über Vertreibung, Überleben und Widerstand, sondern bot uns auch das Privileg, mit einer engagierten Gruppe von Gelehrten, Forschern und Intellektuellen zu diskutieren. Die Veranstaltung hat uns tief bewegt und uns Kraft und Inspiration für die kommenden Tage gegeben. Sie gab uns die Möglichkeit, die Zeit, die hinter uns liegt, rituell zu würdigen und dem KHI für die fortgesetzte Zusammenarbeit mit unseren Preisträger*innen zu danken.

Während die Menschen weiterhin enteignet und unterdrückt werden, Macht und Würde in einer Welt verlieren, die von wiederkehrender dramatischer Gewalt heimgesucht wird, wird unsere Gemeinschaft und unser kollektiver Körper stärker. Unser Haus zum Ausbessern, Beunruhigen und Reparieren ist auch weiterhin ein Zuhause, in dem wir uns gegenseitig ermutigen, lernen und Wege in eine lebenswerte Zukunft aufzeigen.

SAVE THE DATE: NOVEMBER!

Unsere Ausstellung a house is a house is a home bleibt für das Publikum bis zum 20. November 2023 geöffnet.
Besuchszeiten: Mittwoch, Donnerstag, Freitag von 10 bis 18 Uhr, und nach Terminabsprache.

19. November 2023
um 14 Uhr in der Villa Romana
Echoes from the Outside
Brunch und Lecture

Für den Zyklus „A House for Mending, Troubling, Repairing“ und anlässlich der Finissage von „a house is a house is a home“ schlagen Övül Ö Durmusoglu und Barbara Casavecchia ein Gespräch vor, das sich auf den Außenbereich - den Garten, den Obstgarten, den Garten - und die Außenseiterposition konzentriert, die den weiblichen Heilpraktiken in Verbindung mit botanischem Wissen historisch auferlegt wurde. Der Orto Botanico in Florenz, einer der ältesten in Europa, wurde Mitte des 16. Jahrhunderts gegründet, also zu einer Zeit, als die Namen der Hexen, die auf dem Platz über der Abtei von San Miniato verbrannt wurden, offiziell in den florentinischen Archiven verzeichnet waren. „Mit der Marginalisierung der Hebamme begann der Prozess, durch den die Frauen die Kontrolle über die Fortpflanzung verloren“ (Federici, Caliban und die Hexe, 2004, S.89). Das Gespräch zwischen zwei Kuratorinnen, Kolleginnen und Freundinnen aus dem Mittelmeerraum reflektiert über mögliche Wege, vielfältige Verbindungen mit diesem „äußeren“, anderen Raum neu zu erfinden, und zwar durch die verschiedenen Stimmen der Künstlerinnen Diana Policarpo, Elisa Giardina Papa, Marwa Arsanios, Tabita Rezaire, Pınar Öğrenci und Jumana Manna, die sich mit Technologien und Geschichten der Pflege sowie mit digitalem und überliefertem Gedächtnis in enger Verbindung mit dem Boden beschäftigen. Es wird eine langfristige Auseinandersetzung mit dem lebenden und mitbewohnenden Gelände der Villa Romana bewirken.